[ El portafolio de gráfica Luto Absoluto de Antonioo Martorell / Casa Candina / 22 de diciembre, 1984 ]
Desde que partió para México hace 5 1/2 años, el artista ha regresado en un número de ocasiones a exhibir su obra más reciente en Puerto Rico. Entre estas exposiciones resultó de gran impacto su instalación White Christmas en la Liga de Arte de San Juan. Ver su obra y hablar con Martorell es disfrutar de un aguzado ingenio de una creatividad que siempre se renueva y resulta refrescante. En adición a la obra gráfica que ha venido produciendo, el artista ha incursionado en el campo de la televisión y la cinematografía. Fotografía de Miguel Villafañe
MB: ¿Qué tipo de programa haces para la televisión?
AM: Actualmente trabajo en dos series; la primera, que ya lleva bastante tiempo en el aire se titula “Canto, cuento y color”. Se trata de unas improvisaciones frente a la cámara que envuelven a un escritor de la tradición oral mejicana, un músico que improvisa a base del cuento que se esté relatando y un artista plástico, que soy yo, que voy dibujando o pintando una imagen motivada por el tema.
MB: ¿Desconoces el tema de que va a tratar el cuento? ¡No te resulta difícil improvisar así, frente a las cámaras, frente a millones de espectadores?
AM: Es un reto para mí en el cual funciono bien. Yo estoy acostumbrado a trabajar delante de la gente. Mi arte tiene algo de teatral, me gusta, disfruto haciendo este tipo de cosa ante las cámaras.
MB: ¿Cómo es el otro programa?
AM: Consiste de una iniciación artística para niños de escuela primaria, entre 10 y 11 años. Son programas que dan un acercamiento a la apreciación del arte afín al de un artista. En vez de enseñarle las característicos del arte, se va a la fuente misma, a las imágenes, sentimientos que el artista tiene para poder ‘generar arte. Por ejemplo, hicimos Caminando, un programa piloto donde se le mostraba a los niños personas de distintos edades, sexos y clases sociales, caminando. Esto se intercalaba con representaciones del caminar en el arte surnerio, maya; egipcio, etcétera y con mimos y música con el tema de caminar. Es una manera, de mostrar cómo una cosa tan cotidiana como ‘el caminar puede ser fuente para la creación artística. De esta manera se le hace sensible al arte, se desmitifica el arte. Una de las primeras preguntas que la gente le hace a uno es “¿Cómo se te ocurrió eso?”. La imaginación es la facultad que nos se destaca, luego la proeza artística “¿Cómo lo haces?”, pero el énfasis es en la primera pregunta. En el programa tratamos de acercar al niño a ese proceso.
MB: Suena fabuloso, ¿cómo surgió esa serie?
AM: Es el producto de un equipo de trabajo compuesto por argentinos, colombianos, 2 puertorriqueños y mexicanos. A excepción del director, Enrique Trigo, el otro puertorriqueño del equipo, el resto no teníamos experiencia en televisión cuando propusimos la serie. A pesar de ser extranjeros y de no ser gente de televisión, se nos dio la oportunidad de realizarlo. Dice mucho de ese estado que estuvieran dispuestos a darnos la oportunidad a unos extranjeros. Le estoy muy agradecido a Homar y a Tufiño que me enseñaron a trabajar en una infinidad de otras cosas como el teatro, el diseñó de libros.
MB: Hablando de diseño de libros, recuerdo que me enseñaste uno muy hermoso la última vez que estuviste aquí, ¿sigues trabajando en esto?
AM: Si, trabajo para cuatro editoriales en México. El año pasado dos de mis libros ganaron premio nacional, Balada de otro tiempo de José Luis González, y Andando el Tiempo de Martín Casillas.
MB: En tu portafolio más reciente Luto Absoluto empleas la calavera, ¡sientes que ha influido en ti el arte mexicano? ,
AM: Siempre he utilizado la calavera en mi arte, en México este portafolio lo encuentran muy caribeño.
MB: ¿Qué características te parece se destacan en tu obra?
AM: El elemento del juego es bien importante para mí; es un juego con reglas bastante estrictas, pero es un juego. Además creo que es importante conservar el humor. Yo soy esencialmente melodramático, como es mi pueblo. El único modo de mantener el melodrama es revestirlo de ironía.
MB: Me sorprendió, la entrevista esencialmente hostil que te hiciera Reintegro con motivo de tu exposición White Cbristmas.
MB: Eludí sentirme condenado. Fue una exposición reveladora en relación a los espectadores. Algo similar sucedió con mis Barajas Alacrán, que también fueron resentidas por sectores de nuestro público. Se tornen tan en serio las cosas que no da cabida al sentido del humor. En White Christmas fui deliberadamente burdo en el tratamiento técnico, lo cual se consideró un crimen contra el arte. Se’mal interpretó mi visión de nuestra estética y se vio lo que hice como una’ burla. Mi visión no es condescendiente sino señalatoria. Son los riesgos que se toma el artista al hacer una obra. Me trajo muchos problemas, pero creo que fue una exposición importante. Esa lectura múltiple y conflictiva es válida. Yo me propongo hacer un comentario de esa situación que fue la nieve de Felisa. Si la exposición refrescó la memoria y provocó interpretaciones conflictivas, mucho mejor.
MB: Necesitamos de tu talento con más frecuencia para crear este tipo de revuelo, ¿cuando planeas regresar?
AM: Me encantaría regresar a Puerto Rico, si posible inmediatamente. Pero quiero volver con/una apertura que me permita servirle a mi país, tener las oportunidades que he tenido para trabajar en México. En el 84 pienso poder traer a Puerto Rico una instalación llamada El Zócalo del Silencio que es un ámbito hecho con el papel “amatl” en el cual hago un homenaje al muralísmo mexicano. Me quedaría definitivamente si puedo tener la apertura que me permita seguir haciendo mi obra.